Saviez-vous que compositions recyclage était une pratique courante dans la musique sacrée!!!,-) #LoveMusic2

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14ème au 18ème siècles, il était courant pour les compositeurs fondent leurs masses sur des airs populaires, ou reaproveitarem œuvres profanes pour l’église. Habituellement, dans le nom du pragmatisme, que la demande de la productivité a été énorme.
Lorsque vous avez terminé une composition, Johann Sebastian Bach utilisé pour signer le manuscrit avec trois simples lettres: «SDG» – “Soli Deo Gloria” (“Gloire à Dieu seul» en latin). Bien que chrétien pratiquant, car il a fait de lui il était donc un morceau sacré que l’Oratorio de Noël ou une cantate en l’honneur d’un prince ou une princesse: Bach, la musique était un don divin.
Et votre musique, quel que soit l’occasion pour laquelle elle a été faite, a été enracinée dans la croyance en Dieu: “Avec chaque chanson, Dieu soit loué et les hommes, ravi,” était sa devise. Sinon, dit-il, toute la musique “est juste bruit et la confusion diabolique».

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Intitulé la fin de la “Oratorio de Noël”. de JS Bach: “S.D.G.», «Soli Deo Gloria”
En effet, les frontières entre la musique sacrée et profane étaient toujours souple et perméable. La musique sacrée a été guidé par le style de l’époque et à plusieurs reprises adopté des formes séculaires de l’expression – et vice versa. Une distinction stricte entre profane et œuvres sacrées, comme il est habituel de nos jours, ne émerger en Europe au 18e et 19e siècles.
Donc Beate Angelika Kraus, professeur d’Histoire de musique liturgique à l’École de Musique de Cologne, en Allemagne, trouve une problématique à la fois veulent tracer une ligne entre les deux camps. «La musique est toujours l’expression d’un besoin humain fondamental à l’expression artistique. Par conséquent, contient toujours deux opinions personnelles et des messages religieux,” dit-il.
De la rue à l’église
Au Moyen-Age et de la Renaissance, il était courant d’entendre les mêmes chansons dans la rue et dans l’église – la seule différence était dans la lettre. Les troubadours médiévaux chantaient pas très différente de la forme des choristes de l’église. Donc, avec un nouveau texte, une sérénade de ménestrel à votre bien-aimé pourraient être recyclés rapidement chant d’amour à Jésus.

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Mélodies de ménestrels ont été entendus dans la chorale de l’église!!!,-)
«Ce fut une pratique courante”, a déclaré Beate Kraus. “Si une chanson profane contenait l’expression propre à un certain état d’esprit religieux – l’amour, la joie, la confiance -. Il n’y avait donc aucun problème à combiner avec un autre texte”
Ainsi, de nombreuses messes et des psaumes de 14-16 ans ne repose plus sur des mélodies anciennes de chœurs grégoriens. De plus en plus, soi-disant «parodie de masses” a pris des chansons populaires comme point de départ mélodique. Et il est de cette manière que les chansons, même de boire ou de guerre réussi à entrer dans des monastères.
L’exemple le plus célèbre est L’homme armé (The Armed Man), une chanson de soldats vraisemblablement datant de la mélodie française du 15ème siècle a été tellement apprécié que les compositeurs de toute l’Europe ont écrit des masses sur cette base, y compris Guillaume Dufay, Johannes Ockeghem, Josquin Desprez (en deux versions), Ludwig Senfl et Giovanni Pierluigi da Palestrina.
La Renaissance à l’intérieur, la conception originale et appris cette chanson a été considérée comme une sorte de test pour le savoir-faire d’un compositeur. Plus de 40 messes L’Homme Armé sont connus, dans une tradition qui até1999 par une messe pour la paix, le gallois Karl Jenkins.
La ruse de Palestrina
Pour le Pape Paul 3ème, ces pratiques étaient odieuse, et l’un des thèmes du Conseil de Trente (1545-1563) était la réforme de la musique de l’Église catholique. Un objectif essentiel était sur la polyphonie, à savoir les voix simultanées complexes, qui menaçaient la compréhension du texte.

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Palestrina, “Sauveur de la musique d’église”!!!,-)
Mais surtout, le cardinal critiqué l’influence du monde sur la musique sacrée: messes parodie de chansons grossières de mercenaires, n’a pas eu lieu dans la Maison de Dieu. Au lieu de cela, les dirigeants catholiques ont demandé que “chaque chanson dont la mélodie ou le texte contient quelque chose lascive ou impur doit être expulsé de l’Église.”
La légende raconte que l’évêque de Milan, Carlo Borromeo, serait en charge de Giovanni Pierluigi da Palestrina pour écrire une messe à remplir toutes les exigences du Conseil. Le compositeur a produit un certain nombre de qui ont été pleinement acceptée. La guilde a particulièrement salué l’exhaustivité de la messe Papae Marcelli.
Depuis lors, Palestrina a été consacré comme “Sauveur de la musique d’église”. Cependant, un détail a échappé aux oreilles rigoureuses des gardiens du Vatican: malgré l’interdiction de l’emploi de la parodie, la “Messe-modèle” est justement basé sur la mélodie de la L’homme armé contestée.
Recyclage de la mode baroque
La période baroque a pris une avance technique de parodie de la Renaissance de l’étape – le «recyclage» de matériel musical comme une base pour de nouvelles compositions. Cependant, comme au moment de musiciens Palestrina souvent “volé” leurs collègues, du baroque également très recours à leurs propres œuvres plus anciennes.

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Johann Sebastian Bach: artiste divine, mais aussi professionnelle pragmtique!!!,-)
«Vous devez garder à l’esprit combien a été composée à l’époque. Pour la hauteur des exigences des dirigeants ou de l’Église, a dû être incroyablement productif», explique Beate Angelika Kraus. “Pourquoi ne pas réutiliser un succès particulier et travailler? Cette pratique était courante et acceptée.”
Cela vaut également la taille des compositeurs Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel: pour eux, la réutilisation de la production elle-même était un besoin, d’un point de vue financier et de l’économie productive. Pour répondre à l’énorme demande des oratorios avec plusieurs longues heures (pour Handel) ou cantates pour toutes les occasions liturgiques de l’année (dans le cas de Bach), ils ont eu d’autre choix que de recycler des pièces anciennes.
À la fois sur terre et dans les cieux
Avec le nouveau texte, Bach tourné la boîte du robinet, Tonet ihr Pauken, Erschallet Trompeten (“Soai, tympans, pleurent, trompettes,” Cantate pour l’anniversaire de l’électeur de Saxe princesse Maria Josefa) dans Jauchzet chœur, que frohlocket ouvre l’Oratorio de Noël.

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Manuscrit “Oratorio de Noël”!!!!,-)
“Le critère décisif pour ces changements était la« affection »[vers la« doctrine des affections ‘], l’émotion d’être apportés », explique le musicologue Kraus. “Les deux parties sont conçus comme des« sérénade d’anniversaire », exprimant donc le même Affekt.”
Plus tard, cette “kleptomanie” poserait un énorme problème pour les premières générations de chercheurs en musique Bachiana au 19ème siècle Pour les parties profanes recyclage à des fins sacrées n’a pas correspondre à l’image romancée de Bach comme «le plus grand compositeur de l’Allemagne sacrée ».
Cependant, pour la musique professionnelle pragmatique, ce détail n’a jamais représenté un problème artistique et morale. Il a volé de lui-même parce que le travail était bon et parce qu’il a aussi servi l’occasion liturgique. Timpani et trompettes étaient majestueuses symboles de préchauffage, à la fois sur terre et dans les cieux. Et à la fois la valeur de la devise: “Soli Deo Gloria”.!!!,-) #OMG

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